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六年级美术教案明暗与立体

六年级美术教案明暗与立体(16篇)

时间:2025-10-12 作者:合同模板网

作为一名默默奉献的教育工作者,备课时教案至关重要,帮助将准备与课堂教学有效衔接。本文整理了一份针对六年级美术课程“明暗与立体”的教案,希望能为大家提供帮助,提升教学效果。欢迎阅读!

六年级美术教案明暗与立体

一)六年级美术教案明暗与立体

教学目标

知识目标

通过学习了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。

能力目标

能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标

通过学习活动,培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重点

线描画中的黑白对比知识及造型手法。

掌握线条的粗细疏密排列,点线面合理安排

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

学准备

范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程

第一节

教学流程

教师引导,学生活动,教学调整

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、范画导入,揭示课题

1、你们看,今天的绘画有什么特点呢?

2、你能总结它的表现风格吗?

揭题:线描画(板书)学生欣赏。

装饰风格和写实风格。

三、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏,你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢?

2、线条的种类:点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的.聚集和线条的增粗)……

板书:多样

3、感受作品中线条所产生的对比效果

(1)《门神》《印第安人》对比,你发现有什么不同?

板书:线条粗细疏密

(2)《门神》《牛仔裤》对比,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?

(3)想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢?

板书:黑白对比

4、欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品:

哪幅画对你的启发最大呢?

能不能谈谈你的感受呢?

(可以和色彩画相比较)小组探究,汇报

线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……

黑白色块。

小组讨论相互的感受,分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践

1、如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?

2、生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!

3、练习用线描述物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白对比。

作画步骤:

(1)构思

(2)起稿

(3)线描

(4)调整

学生设计。

学生练习,教师辅导

五、小结

展示学生作业,指出优点与需要改进的地方。

二)六年级美术教案明暗与立体

课题:

中国现代雕塑

课时:

1课时

课堂类型:

欣赏 评述

教学目标:

1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品,认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。

2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。

教学重难点:

认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。

教具学具:

课本

教学过程:

一、组织教学:

检查学生用具准备情况

二、讲授新课:

(一)欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑

1、表现的主题应贴近时代

艺术是现实生活的反映,社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致,反映的是我们身边活生生的动人典型事例。

2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则

雕塑属立体造型艺术,在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感,它是以其实在的体积占有空间,有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则:对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。

3、雕塑材质的现代感

随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现,玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等,这些材料以其自身的美感为造型服务。

(二)作品赏析

1、千里马:这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品,它的最大特点是将作品富于极强的装饰性,抓住所表现形象的本质特征,以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓,用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。

2、家:是雕塑家傅维安的作品,以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型,作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼,但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此,看上去仍能明白无误的认出牛的形象,这种简单、概括手法是作者的独到之处。

3、琴童:这件作品以现实主义手法,用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的.表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体,使人有一种身临其境之感。

4、开荒牛:这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品,现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神,在塑造形体的方法上加强了牛的体量,设计了向前行进的动态,给人有一种奋发、拼搏的联想。

5、哥俩好:这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性,稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态,但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过,世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在作者收下,竹的根须变成了哥俩的帽子,竹的根部用来塑造连部,竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同,哥俩的形象也因之有异,帽子、围脖也各有其形,但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受,这不能不说是一个巧妙的构思。

6、挑战:这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料,以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间,这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法,把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起,使人产生一种力量感。

7、家乡的河:这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确,表现的是一个夏日,一个女孩站在水边,手持一片石头,准备打水漂。这是一个轻松自然的主题,反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图,明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题,易于使儿童接受,更贴近生活、贴近真实。

8、叔叔阿姨们:这件雕塑作品以全新的艺术手法,以及洗炼的造型,表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步,面部及五官全被省略,而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间,这正是作者的本意,意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面,高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音,提醒人们注意交通安全,一道弯曲的栏杆,既是作品的依托,又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。

三、小结:

学生说说现代雕塑的材料有哪些,主要特点是什么?课本上的作品你最喜欢哪件?为什么?

三)六年级美术教案明暗与立体

教学目的:

1、培养想象、创造能力

2、学会使用多种表现方法

教学重点及难点:

1、适当地运用夸张手法

2、画面完整,有意思

教学过程:

一、观看录像,观察人的成长变化

人由出生到年老的过程演示,这是每个人必经的`阶段。

二、启发学生思维

1、说一说儿时的模样

可参照儿时的照片,以及家人的描述。

2、画一画现在的自已

3、想像一下自已未来的模样。

4、讨论:

人在成长变化中,身材、相貌会发生哪些变化?

三、欣赏范作

1、出示其他小朋友的作品以供欣赏

2、说一说是如何进行创作的?用了哪些作画工具,用了哪些作画方法?

(1)适当地进行夸张,大胆想象

(2)多种材料的运用:彩纸、水彩笔、蜡笔……

(3)彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画……

四、学生制作,教师巡回指导

根据照片,以及想象,画出成长过程的系列图画。

五、作业

1、作业展示

2、学生个别讲解自己的作品

四)六年级美术教案明暗与立体

教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法,运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维,激发学生的想象力。

教学的重点与难点

重点:欣赏和了解人物头像的表现方法,学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

难点:发散和想象,运用不同方法进行表现。

教学准备:

人物头像图片,绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课:

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法,对人像早就不再陌生,(师出示一组人物头像),同学们你们来欣赏一下,说说这些人像作品各有什么特色(绘画风格、人物特点)?

出示课题:添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格:

a、素描注重光影和体积感的表达;

b、立体派油画注重形块的空间表达,简化人物的细节;

c、版画突出线条的装饰美感;

d、中国画强调笔墨的韵味、民族的.特色。

4、添画指导 我们一起来看这几幅作品,你认为哪几张画的比较好?为什么?

这些作品可以怎样添画它的另一半呢?

学生答: 可以用圆珠笔勾线,画线描; 可以用彩色水笔添画,用夸张的色彩来表现;可以用油画棒添画,用色彩明度对比的方法来表现另一半; 可以用颜料来添画,模仿印象画派的风格。

三、学生练习,师巡回指导

作业要求:根据不同人物头像的`基本特征,有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视,对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等,给予及时点拨、启发,帮助学生解决。

四、讲评作业

1、学生自评

2、我们来看年轻大师们的作品,对照第一次的作品,你是否对自己的作品满意呢?并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方?

(1)添画特色(2)线条(3)形体特征(4)五官特征(5)布局

五)六年级美术教案明暗与立体

教学目标:

1、知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识,提高他们的审美能力。

3、情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

教学重难点:

1、中国绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?

3、画作表现的是怎么样的思想感情。

教具学具:

课件、课本

课时计划:

2课时

教学过程:

第一节课

一、组织教学:做好课前准备,打开PPT欢迎页面播放视频

二、讲授新课:

(一)引导阶段

1、导入新课:

打开链接进入虚拟中国美术馆······

导入新课题:中国画与油画(板书)

2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。(实物)

3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品,通过提问,先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

(二)发展阶段

1、明确本课学习要求:(看PPT)

2、新授:应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

(1)重点讲解中国画:(分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

(2)分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

(3)中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

(4)中国画的装裱形式多样

3、讨论交流:工笔画与写意画有什么区别?

三、学习小结:

中国画:一般指国画(中国传统绘画形式)

国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术,富有东方特色的艺术情趣。

国画的装裱形式多样:立轴长卷册页扇面镜心····

四、引导创新、应用实践

1、观看一段视频后思考下面问题播放视频(陈鹏举:画的分类)

2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去现。

第二节课

一、复习巩固阶段:

1、中国画的“文房四宝”是···?

2、工笔画和写意画你怎样识别?

3、从题材内容上看你知道有哪些画种?

二、新课发展阶段

1、设问导入新课:油画为什么叫油画?

2、油画使用的材料和工具(实物展示)

3、油画的特征:色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

油画与中国画对比欣赏

中国传统的审美观,用传统的工具材料绘制而成

以线条为主要造型手段

强调笔墨变化的和情趣

注重对物象的神韵及个人情思的表达

空间处理采用散点透视

诗书画印相结合,为中国特有的形式美

西方绘画艺术风格中的主要画种,利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

以明暗、色彩为主要造型手段倡导模仿自然,再现自然,以真实感为美,客关表现物象重视空间感、质量感,重视色彩的应用

4、油画的起源与发展

文艺复兴以前(14~15世纪)多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后(16世纪)绘画内容有了很大的变化(提倡反封建、反神学的人文主义文化,宣扬以“人”为中心,要求个性解放,重视现世生活,崇尚理性和知识。)

古典主义时期(古希腊罗马):以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画(结合作品欣赏分析)

文艺复兴后期(19世纪)画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

5、中国的油画

中国的油画,是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等,为中国油画的发展作出了巨大贡献。

四、本课总结:

1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

2、重点了解了国画的分类和特色

五、课后拓展

了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

六)六年级美术教案明暗与立体

(一)课型定位:

重点课

(二)本课分析:

本课属于“造型.表现”学习领域的内容,通过本课的学习,学生能够初步了解勾勒填色激发方面的有关知识,学生并能够运用这一技法表现物象,提高绘画的表现能力,同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。

(三)教学目标及重难点

1. 知识与技能:学生通过观察,欣赏,了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态,感受水仙花的自然美。运用勾勒填色法进行表现水仙花。

2、过程与方法:运用ipad来表现水仙花的造型。

3、情感态度价值观:通过欣赏活动,丰富学生的审美感受,进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重点:学习用ipad表现水仙花。

教学难点:叶子的前后穿插,花的不同形态。

(四)媒体使用

电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)

(五)教学过程:

教学意图

教师活动

学生活动

媒体使用

导入新课

对水仙花的有一个初步的印象。

介绍水仙花的基本知识

了解水仙花的叶子和花的形状和颜色

了解写意画所表现的意境美。

了解如何使用ipad表现水仙花

古诗导入新课,提问:这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。

水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睐,也是画家们喜欢表现的题材,今天我们就来学习水仙花一课。板书课题。

我们一起来了解一下水仙花:

水仙花是我国的十大名花,属于石蒜科多年生草本植物,全球有几十种,花色很多种,有单瓣和复瓣两大品系,可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是吉祥纯洁和高尚的象征。

我们 一起来近距离领略这吉祥之花的美,请同学们仔细观察水仙花的花和叶。说一说水仙花的花和叶的外形及颜色有什么特点?

叶子是带状,每朵水仙花上有六片白色的花瓣,中心还托出一个金黄色的杯子状的副冠,里面还隐约可见的花蕊,这样美的水仙花在画家的笔下又是怎么表现的呢?

七)六年级美术教案明暗与立体

【设计意图】

随着天气的变化,气温的突然下降,树叶纷纷飘落才将秋季的明显季节特征显现出来,而这些变化也已引起孩子们的注意。根据我们班幼儿兴趣与实际发展需要,结合季节特征,我们正围绕“多彩的秋天”主题开展教育活动。特设计了此活动。

【活动目标】

1.根据树叶原有的形状组合,拼贴图案。

2.发展剪、贴、添画的美工技能。

【活动准备】

1.收集多种形状颜色的树叶,并进行压制处理(叶子压平整不要完全脱水)剪刀、胶水、双面胶、画纸。

2.粘贴画范例。

3.《小树叶》音乐、课件。

【活动过程】

一、游戏导入,观察树叶。

1.引导

师:“小朋友,秋天到了,秋风把树叶吹进了我们的教室里, 小朋友们捡起树叶放在手上的手上。”(教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落,听《小树叶》音乐)

“请小朋友拣起来一片树叶,和旁边的小朋友比一比,看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同,有什么地方不同?”

(新颖的导入让孩子们欣喜不已,气氛变得轻松活跃)

2. 观察树叶

“谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样子的?(提示:形状、颜色、和大小)它像什么?” (教师及时给予肯定和鼓励)

二、出示范画,请幼儿观察,并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。

小树叶真神奇,形状不同,可以像那么多东西!看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么?

1.出示范画(金鱼 )

这幅画是用什么做成的?粘贴的是什么?是有哪几种树叶粘贴成的?

请幼儿仔细观察并回答。

2.教师现场做粘贴画一幅

师:(拿银杏树叶)小朋友们看老师手里有一片什么叶子,它像什么?可以做什么?

让孩子发挥自己的想象,自由的说。(有小朋友说像孔雀 ,像花裙子,像扇子)

“这么漂亮的树叶,老师想用它做一幅画,小朋友们帮老师一起做吧!”

引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。

(让孩子观察树叶画制作步骤,对过程有整体系统的印象)

三、制作粘贴画

1.幼儿自由选择树叶,初步尝试拼摆。

师:“小朋友,你最喜欢哪种树叶,你想用树叶粘贴什么呢?”请幼儿自由的选择树叶,构思自己的树叶粘贴画,在画纸上拼摆,调整。

2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么,是怎么做的?相互启发更好的创意。

3.让幼儿粘贴,制作作品。

请幼儿适当调整或重新组合好的作品,粘贴,添画,美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全,胶水涂抹在叶子的反面,并涂抹均匀。树叶要轻压,防止碎裂。

教师对不同水平的幼儿分层指导。

四、欣赏作品。

将幼儿作品贴在主题墙上,让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品,获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动,离开教室。

【活动延伸】

将幼儿的作品办成“会变的树叶”作品展,让大家欣赏。

【活动反思】

孩子们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣,他们开动脑筋用树叶拼搭各种东西,一个个美丽生动的造型跃然于纸上,有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有小船等等,真是让人赞叹不已。从这个活动中我发现,孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣,探索欲望强烈,参与的积极性也比较高,完成的效果自然就好。

八)六年级美术教案明暗与立体

一、内容分析

不论是在城市还是在乡村,皎洁的星光、五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火,使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。本教材以此为描绘对象,启发学生回忆夜晚的万家灯火和五彩的节日焰火,给我们的居住环境披上了美丽的霞衣,感受现实生活的美好。引导学生学会观察生活,善于表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。

本课是以“夜色”为主的创作画。此课的教学意图是,促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征,体会美的景象,培养学生的记忆力、想象力、创造力和造型表现能力,培养热爱生活的情感。

生活中学生都有过观看美妙夜色的经历,教学中可以通过看有关录像或图片,引起他们美好的回忆,激发起对夜色的喜爱之情。通过这节课的学习,学会用手中的画笔来表达自己的感受,表达对美好事物的'向往。

二、教学内容与目标

1.显性内容与目标

应知:了解美妙的灯火使我们的生活变得绚丽多彩,感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解到颜色有深浅的不同,就是同一种颜色也有深浅的变化,而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

应会:学习表现夜色的几种基本方法,能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色,进而创作出大胆、生动的画面来。

2.隐性内容与目标

启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动,培养学生善于观察,抒发出自己对美好生活向往的能力。培养学生的自信心,使他们能大胆地表现自己的设计思想,勇于展示自己的个性,树立健康的审美情趣和良好的道德情操。

三、教学重点与难点

重点:通过对夜景的观察、回忆和感受,表现夜景的美感,认识深浅色使画面产生的对比效果。

难点:如何利用颜色对比表现夜色的美感。

四、学习材料

课件、彩笔、油画棒、颜料、彩纸、剪刀、胶棒等。

五、教学过程

1.诗歌导入——进入艺术氛围

散文诗《黑夜来了我不怕》导入揭示课题

课件欣赏,探索色彩的奥秘

2.赏心悦目——获得美感体验

⑴你记忆中的夜晚是怎样的?

⑵今天,老师就来当一回导游,带大家一起去逛逛宁静而美丽的夜晚。

多媒体欣赏:我们身边的夜色

⑶逛了这么多地方,你对夜晚是否有了新的感知?通过提取色块,进行明暗对比,让学生感受明度高的颜色在深色和浅色背景中的所带来的不一样的视觉冲击。

3.情趣盎然——激发艺术激情

魔术表演:白昼变黑夜

演示:黑板上贴有一张表现城市白昼的图画,画面中老师事先用油画棒画好了城市景色,只见老师用蘸满黑色水粉颜料的大刷子在画面上一刷,白昼立刻变成了黑夜,天空中出现了月亮、星星、烟花等。

亮色与暗色产生强烈的明度对比,这就是美丽夜景的色彩秘密。

欣赏课件,并让几位学生上来画出自己喜欢的烟花

提出问题:为什么作品的效果有所不同?应该怎样?

解决问题:

①握笔力度不同,应用力的画。

②色彩对比不同,应选择色彩对比强烈的颜色。

4.放飞想象——创造艺术作品

⑴除了烟花,还有什么事物可以扮靓夜色呢?

⑵让我们一起去寻找扮靓夜色的好方法。多媒体欣赏:五彩缤纷的夜晚:彩灯、星月、倒影、闪电……

⑶欣赏各类表现夜晚美景的作品

⑷学生创作

要求:小组利用剪贴画和添画的方式合作完成创作一幅美丽的夜景。

5.春风化雨——感动生活艺术

展示评价

⑴向同学介绍自己的作品。

⑵欣赏其他学生的作品。交流经验。

六、课后拓展

1.师展示苏州各地的夜景,猜一猜这是哪?

2.总结:原来,美丽的夜景就在我们身边,生活是如此美丽,让我们好好珍惜。

九)六年级美术教案明暗与立体

课题:

小挂饰

课时:

2课时

课堂类型:

设计应用

教学目标:

1、根据学习任务收集、准备相应的工具、材料。

2、将收集、加工后的'什物串起来,制作1-2件挂饰。

教学重、难点:

1、找到与众不同的材料来制作挂饰。

2、用与众不同的材料来制作挂饰。

教具学具:

纸、纽扣、线等相关材料

教学过程:

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、引导阶段:

(一)欣赏交流

(1)看看,我今天的穿戴与平时有什么不一样?(戴了项链)

同学们也戴了项链、手链,谁愿意给大家展示一下?

它们还有一个共同的名字--小挂饰

(2)我还有几件要展示给大家:

(二)分析材料:你认为哪些材料可以用来做小挂饰呢?

2、发展阶段:看看我做的与众不同的小挂饰(出示挂饰范作)

(一)分析范作造型:

(二)分析制作步骤:剪--穿--系

(三)启发想象,鼓励创作:看看你准备了哪些与众不同的材料?打算做一件什么样的小挂饰呢?

(四)作业要求:用线串联纸、纽扣等其他物品,做一件小挂饰

三、学生作业,教师辅导:

四、小结:

五、课后拓展:钥匙坠、手机饰品……这些小物件也可以称为小挂饰,你也试着做一件吧?

六、收拾与整理

十)六年级美术教案明暗与立体

教学目标:

1、指导适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化。

2、学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。

3、运用适合纹样装饰美化生活用品。

教学实施建议:

(一)课前准备

1、教师准备各种几何图形的彩纸等。

2、学生准备印有纹样的生活用品。

(二)课堂教学

1、引导阶段

分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品,了解纹样的形状、作用和美感。

2、发展阶段

学生自学,找一找适合纹样的.种类和变化规律。

选择一种几何形状的彩纸绘制纹样图案。

学生汇报自学情况,明确绘制的方法。在学生进行练习时,教师有针对性的指导学生掌握纹样排列和变化规律。

学生设计新颖的适合纹样,并装饰生活用品。

(三)课后拓展

鼓励学生尝试用蜡染的方法来表现适合纹样。

十一)六年级美术教案明暗与立体

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。

教学设计

教学过程:

组织教学:

导入新课:

1.学生体验:

(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?

(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨:

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。

(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践:

教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。

4.作品评价:

提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评:

(2)师生互评:

5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,

好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?

教学点评(教学反思)

本课的设计,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。

案例二

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。

教学设计

教学过程:

组织教学:

一.导入新课:

1.让学生谈谈对国画的认识,教师总结:国画就是中国人用自己制造的工具材料,按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史,每一时代的画家都以自己的创造,使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新,水墨画反映出来的审美情趣,既有历史的、民族的特点,又有时代的、创造的新意。富有韵味,是中国画特有的美感。

二.技法探究:

1.学生做水墨游戏:

(1)让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔,后用浓墨点在其上。

(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔,后用淡墨点在其上。

(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。

(4)先用色在宣纸上涂一笔,后用墨点几笔。

学生做完后,互相观赏评论。教师总结:刚才大家做的几种笔墨游戏,就是水墨画的几种表现方法:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2.用多媒体出示范画,学生欣赏,师生共讨作品中的韵味:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的`审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。

三.学生体验:

教师布置作业,用几种水墨画的表现方法,自己动手创作一到两幅水墨作品,表现内容不限,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。

4.作品评价:

提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评:

(2)师生互评:

5.小结:这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,使画面富有新意。

教学点评

本课的设计,通过游戏的方式使学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。

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十二)六年级美术教案明暗与立体

教学目标:

知识目标:

1、初步了解中国彩墨画的绘画工具。

2、欣赏艺术大师的经典艺术作品,了解艺术表现的丰富性。

技能目标:

在充分的艺术实践中,利用墨与彩的调配变化,合理运用点、线、面等造型的元素,大胆在宣纸上或其他材料上进行彩墨的组合,形成美的画面。培养孩子的彩墨表现力。

3、情感、态度、价值观:

充分感受彩墨画的乐趣,激发孩子热爱民间艺术的浓厚情感。

教学重点:

让学生在游戏中感受彩墨的各种变化和趣味。

教学难点:

通过水分控制彩墨的浓淡变化,从而产生不同的美感。

教学过程:

一、情境导入,激发兴趣:

同学们好,今天老师见到可爱的你们,我感到特别开心,你们喜欢玩游戏吗?我们来玩个游戏好不好?(板书:游戏)

游戏就得有规则,必须用我们桌上提供的工具来玩。看要求:一会我播放一段音乐,音乐开始时,你们拿起笔在纸上自由的作画,音乐结束,必须停笔。

刚才在游戏里我们体验了一番,你们发现今天的画与平时有什么不同?说说你的感受?

生:用的笔、颜料、纸的不同

小结:你们知道吗?能产生这些变化,是因为我们用了神奇的纸,它的名字叫宣纸。吸水性强是它与其他纸不同的地方。与之相匹配的是毛笔,墨、砚,组成了彩墨的'主要工具,它们并称为“文房四宝”。

二、明确目标,主动探究:

1、感受用笔方法

(1)来看看同学们的画,这条最细的线是谁画的?你是怎么画出来的?能上来画一下吗?(笔尖,轻画)

小结:让笔挺直腰杆,笔尖垂直在纸上运行,就能画出细线,这种用笔方法叫做,中锋用笔。

(2)这条粗线又是谁画的?你来画,大家看,他是怎么画的?谁能让它变更粗?

小结:你们看他的笔都斜着,倒了下去,用笔肚画出了更粗的线条,形成了一个块面,这种用笔方法,我们叫做侧锋用笔。

2、感受用墨的方法:

大家看,这里都是用墨画的,为什么会出现不同的效果呢?

生:因为加了水。

是这样吗?我想用一个游戏来验证一下,你们想和我一起玩吗?好,那我们就分成两队,彩队和墨队,来玩接龙游戏,老师来画

第一笔,你们一个一个接着来,上来的同学在我这准备的清水里,用笔尖沾一点清水,画一笔,水不许沾多,沾多久违规了,看哪一组所有人先画完,哪组获胜。

游戏结束,你们发现了什么?

小结:通过接龙游戏,我们发现彩和墨的浓与淡是与水密不可分的,水分越多,彩墨越淡,水分越少,彩墨越浓。我们聪明的古人早就发现了这一规律,他们将墨由浓到淡大概分成了五色:它们是焦、浓、重、淡、清。

通过以上两个游戏,我们了解到中锋可以画细线,侧锋可以画粗线或大的块面,彩墨的浓淡可以通过水分的多少来调节。

(3)彩墨结合

在大家的画里,我发现了个一种不同的地方,这是哪组画的?他们把彩和墨相结合了,能派个代表来介绍一下你们是怎么画的吗?

这效果真有趣,我也想来尝试了(师示范)它们还能怎么玩?来看看这里,彩和墨相互碰撞可以产生这么多丰富的效果,你们想尝试吗?一会在创作的过程中,将这些表现方法尝试着在画中去玩一下!

4、欣赏画家作品

老师今天不只带来了游戏,还带来了大师的作品,他也是用我们今天所用的工具画的,你们找找看,大师作品里有没有我们今天总结出来的表现方法?它们都藏在画面的哪些地方?

生:屋顶,墙壁上。

你们的眼睛真厉害,的确如此,这是画家吴冠中爷爷画的《江南水乡》,画面中黑与白,浓与淡,虚与实的对比,使这幅画显得简约,清雅,一点一扇窗,一线一屋檐,寥寥几笔,就把江南水乡的宁静之美表现出来,这种表现形式叫做水墨画。

再来看看他的另一幅画《吴家作坊》,你们发现它与《江南水乡》有什么不同之处呢?

生:彩色

有了色彩的画面有带给你什么感受呢?

小结:这两幅画各有各的没,《江南水乡》简约,清雅之美,而《吴家作坊》添加了丰富的色彩,用彩墨的变化和点、线、面的形式相结合。使这幅画像听一段悠扬的音乐一般,显得既有层次又有节奏感,没有具象的东西,却给我们设立了更多的想象空间。

三、实践创作,以画促效

刚才我们欣赏了大师的作品。同学们对彩墨一定有了新的想法,现在我们就以小组为单位。可以将原来的画拿下去添加几笔或者在拿一张纸来画,要求:用见天所学的用笔用墨的方法,大胆的画出一幅有墨色浓淡变化,并且有趣的彩墨画。

四、展示评价,师生共研:

1、看谁的作品彩墨表现有变化?

2、看谁的作品内容最有趣?

五、课后延伸,拓展升华:

老师看到同学们画出这么多精彩的作品,为你们团结协作的精神点赞,今天我们开开心心的玩了一次彩墨游戏,感受了中国传统文化的艺术美,课后希望同学们能运用传统的彩墨画出我们多彩的生活。

十三)六年级美术教案明暗与立体

【教学目标】

知识与技能目标:学习了解鱼的基本知识和基本特征,学会用彩墨的方法画鱼。

过程与方法目标:运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画,培养学生的绘画表现能力,以及驾驭画面的能力。

情感态度与价值观目标:在笔情墨趣中,发现彩墨魅力,体验民族艺术,大胆地亲近彩墨,表现鱼的生命和美丽,并获得欢愉和满足。热爱自然、热爱生活和艺术。

教学重点:欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化,教会学生用彩墨画鱼的方法,表现不同造型的鱼,从中体验彩墨学习的乐趣。

教学难点:用彩墨表现出具有富于情趣的画面。

【课前准备】

教师准备:画具,课件,学生用纸、墨、色、碟、水桶。

学生准备:旧报纸,毛笔、板刷、水彩。

【教学活动过程】

一、导入、

师:同学们,你们喜欢猜谜语吗?老师给大家猜个谜语怎么样?

生:好!

师:有头无颈,有眼无眉。有尾无毛,有翅难飞。

生:嗯,是鱼儿。

师:同学们真聪明!

师:提到鱼我们都很熟悉,鱼的形象在生活中随处可见,我们看,而且在中国的传统文化中,鱼还有吉祥的寓意。(出示图片)

鱼的种类也很多如果从它的生活环境分:近海鱼、远洋鱼、深海鱼、热带鱼和淡水鱼。(提出问题,学生回答)

从鱼的外形上分:鱼的种类繁多,形状各异。有圆形、椭圆形、三角形等,鱼的种类繁多、形状各异。(提出问题,学生回答)

二、了解认知解

1、了解鱼的基本特征。

无论鱼的外形怎么样变化,鱼的基本特征都是一致的。

我们大家先来了解一下:大家看:

鱼的图片,带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为:头部、躯干部、尾部;头上有鳃;身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍;身上布满鳞片。

引导学生认识鱼身上各部位鳍的名称:

2、欣赏短片,分析鱼的外形特点。

虽然说鱼的外形特征大致相同,但是我们在生活中见到鱼确实千姿百态的,对不对啊?

接下来我们来欣赏一个短片,在欣赏的时候观察鱼游动时的姿态、从外形、色彩、花纹等方面,看一看在水中生活着怎样的鱼儿。

边观看师边讲解。(鱼身上的花纹、鱼的.形状、鱼儿的动态。)

3、展示彩墨表现鱼的作品,引导欣赏(课件)

①欣赏韩美林彩墨画鱼的作品

特点:造型简练,墨于色的融合,充满情趣。

②欣赏学生作品

特点:用笔用墨大胆,画面完整,充满了童趣。

4、讲解并演示彩墨表现鱼的方法步骤

两种画法:

勾勒法:用墨线或彩线勾勒出鱼的外形,然后画出鱼鳃、鱼鳍、鱼嘴、鱼眼,再以墨线进行装饰,最后用墨渲染。

没骨法:用泼色的方法画出鱼的外形特征,再用墨线或彩线勾勒具体特征。

三、亲身体验。

1、布置作业要求

①可画真实的鱼,也可以画想象的鱼

②调色后可以在试笔纸上试一试墨色的浓淡,水份的多少。

③染色后如果水份过多,可用废宣纸将水吸干。

④画面构图要疏密得当。画完后落款,使画面更完整。

2、在我们每个人身上都有祖先赐予我们的笔墨灵性,呈现它的唯一方式就是尽情地用笔墨去涂画。

3、指导学生进行绘画表现。

4、巡视指导

重点指导笔墨的使用,画面的安排

四、评价感悟。

看谁画的鱼色彩艳丽,花纹丰富,游动的姿态栩栩如生?

看谁画的鱼墨色富于变化,背景添加得恰到好处?

3、采用自评和教师点评为主。

五、知识拓展。

鱼在人们的生活中应用很广,很多图案上都有鱼的形象,它同时也给予了人们对美好、吉祥如意的生活的向往。

十四)六年级美术教案明暗与立体

一:教学目标

1:学习掌握肖形印章的有关知识和刻印方法。

2:提高学生的审美能力和动手能力,教育学生热爱祖国的传统艺术。

二:重点难点

重点:了解朱文和白文印章的特征,学习肖形印章刻印的方法和步骤。

难点:阴刻和阳刻两种方法的认识和实践。

三:教学准备

课件、刻刀、橡皮、印泥等。

四:教学步骤

(一)导入新课

1:课件欣赏印章,让学生直观认识印章。

印章是传统艺术之一,有着悠久的历史,它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。

以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印章,又叫象形印或图案印,它是刻印艺术中的.一种。生肖印是肖形印的一种专题印章。

(二)新授

1:学生观赏、分析课文中印章,感受朱文、白文两种不同的的表现形式。

2:课件出示朱文、白文印章各一枚。提问:这两枚印章表现手法有何不同?

:印纹为红色的叫朱文,又称阳文,反之叫白文,又称阴文

3:继续提问:想一想,这两种不同的表现形式分别采用怎样的刻制方法才能表现出来?

4:讲授刻印方法和步骤

(1)材料准备

要求:刻印的一面要进行加工平整

(2)描绘印纹

注意确定采用哪种表现形式。

(3)执刀刻划

教师演示,同时课件演示,强调正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。

(4)授色盖印

授色饱满,盖印时用力要均匀,不能移动印章。

(三)学生作业

教师随堂指导,及时发现问题,加以提示,以点带面。

(四)课堂

1:讲评作业,肯定成绩,指出不足。

2:鼓励学生大胆实践,为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。

十五)六年级美术教案明暗与立体

课时:三课时

目标:

1、火车、地铁、公共汽车、小轿车、牛马车……你乘坐过哪些车?一定有不同的印象。回忆一下将最有趣的印象画出来。

2、学会用独特的色彩作品表现乘车印象。

3、通过学习,能应用收集的信息,解决绘画主题的确立,处理好画面效果。

重点:学会用别具一格的的作品表现乘车印象。

难点:能应用收集的信息,归一整理,处理画面。

准备:教师:录音机、磁带、白纸。

学生:油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。

过程:

第一课时:

一、组织教学:

1、学生进美术教室时,让其自由组合、自由建组、自由坐位。

2、并以4—6位同学围坐的形式,进行学习小组的编排。

二、导入:

1、继续放音乐,渲染课堂气氛。

2、随时留心注意生活中的点点滴滴,总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。

3、乘车的小插曲一定很多,有什么留在了你的心中?

三、揭题、讨论:

1、如何表现“乘车印象”?

(1)(学生回复原位)今天,我们要以“乘车印象”一题来展开并创作一幅画。你会怎样设计这幅画?以小组的形式,大家交换一下看法。

(2)学生讨论

(3)每一小组选派1—2名同学,在全班交流讨论内容。

2、用什么形式表现“乘车印象”?

(1)同学们的想法很精彩,但你们想过用什么工具来表现“乘车印象”吗?

3、利用自己所带工具,如何创设独特的画面——“乘车印象”。

(1)以小组形式再次展开讨论,交流如何利用自己所带工具,搞好画面创作。

(2)继而大组进行交流,让学生汲取更多的信息。〈以组内共同创作为主〉)

四、欣赏:

1、学生作品。

五、学生作业:

1、以“乘车印象”命题,创作一幅色彩画。以3—4人为一组进行小组创作。

2、学生作业期间,以组为单位,可走下位置看其他组

同学作业,也可组内相互观看。以此拓宽思路,互相学习,共同提高。

六、巡回指导:

1、全面观察学生作业。

2、对个别组的学生进行主题引导或对他们进行画面的技法表现及一些特殊效果的处理。

3、选拔有意义的作品让学生欣赏。点拨一部分学生作业,让其有成功信念。

4、适当之时给一部分学生绘画资料籍以参考。

5、鼓励学生创作出与众不同的.作品。

七、展示作业:

1、展评学生作品。

2、说明创作意图、评价自己组或他人组的绘画作品。

第二课时:

一、组织教学

二、交流

1、就学生的半成品,让其解说自己的创意及成品将出现的效果。

2、鼓励学生用多种形式表现画面。

三、学生作业

四、巡回指导

1、面观察学生作业。

2、鼓励学生创作出与众不同的作品。

3、对个别学生进行画面的技巧表现辅导及一些特殊效果的处理。

五、小结

1、自己评价作品并介绍。

2、谈谈一节课后的收获!

第三课时:

一、组织教学

二、继续完成上节课内容(作业完成稿)

三、讨论

1、如何把你的作业装饰得更美?

2、有什么想法?

四、欣赏

6、例举各种画面的装饰手法。(边框法、花边法、衬底法……)

7、你有比这更好的方法吗?

五、学生作业

1、学生装裱。

2、注意方法运用。

六、巡回指导

1、使用小刀、剪刀时注意安全。

2、和一部分同学商讨,如何把画面装饰得更好、更美……

七、小结

1、自己评价作品并介绍。

2、装饰、布置于教室一角。

十六)六年级美术教案明暗与立体

教学目标:

美术知识:本课为色彩构成知识。

1。让学生知道色彩构成的意义。

2。理解色相及其推移变化

3。色相推移作业的画法要求。

美术能力:学会观察分析色相的顺序,并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。

品德教育:培养学生现代审美意识和设计意识,以及耐心有序的工作习惯。

教学重点:做色彩明度推移学习。

教学难点:明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。

学法指导:

1、使学生初步了解,一种颜色逐渐加黑,会逐渐变深,逐渐加白会逐渐变浅的效果。

2、初步学会使用水粉颜色,并初步掌握调色的比例和方法,能均匀整洁的涂好颜色。

3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的'图案。

色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌,通常以色彩的名称来表现,比如:红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度,当一个基本色加黑就会变深,降低这个基本色的明度,相反,加白色就会变浅,提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度,当一个颜色的色素达到极限强度时,正好发挥其色彩的固有特性,这块颜色就达到了饱和程度。

教具、学具的准备。

教师用具:范画,电脑演示文稿、文字说明等

学生用具:16开图画纸,水彩颜料、毛笔、调色碟

教学过程:

第一节

一、导入新课

电脑演示一组图片,提出问题:图中色彩有什么变化?欣赏图片并思考问题启发学习动机,初步认识明度和推移效果。得出结果:色彩由深到浅,由浅到深。

小结:色彩逐渐变深或变浅。

听讲,记忆。

二、讲授新课

1、板书课题:《冰川与晚霞》

2、反馈提问:哪位同学知道本节课要学习什么?

3、展出示学习目标。听讲,记忆,表述目标主要内容。明确本课学习目标:理解什么是明度推移?按照明度推移的方法完成一幅作品。

知道什么是明度,色彩的明暗程度即明度。

突出本课重点:

1、提问:

什么是明度?

什么是明度推移?

2、组织讨论

3、电视演示推移的过程。观看录像,课本参考,小组讨论思考,表述明度推移的概念以及推移过程。

直观演示1、提问:如何绘制《冰川与晚霞》?

2、解决学生预习中遇到的困难。

3、播放录像:明度推移的绘画过程。

思考问题:本课的作业要求,根据什么内容画?注意什么?画面怎么样?

4、绘画重点是调色的方法。思考,表述明度推移的方法。

提出预习当中的疑问

作业要求:按照明度推移完成作业,注意调色的方法,画面干净整洁。解决本课难点:逐渐加白色变浅,逐渐加黑色变深。启发创作,培养学生的审美意识。

1、展示教师作品

2、比较学生作品

欣赏、阐述自己的观点

课上练习出示作业要求

按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画

利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践

利用所学知识进行创作。

展示作品1、组织学生讨论

2、归纳小结

3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识,肯定成绩,培养成功。

第二节

一、同学们,在讲新课之前,请同学们欣赏一组图片,并思考一个问题:图中的色彩有什么变化?(放映录像)

学生:色彩逐渐变浅或变深

二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时(明度推移),请同学们打开课本。

1、粘贴课题

2、出示学习目标:A、理解什么是明度推移,B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。

3、请看本节课将要完成的学习目标,哪位同学为大家读一遍:

三、听一组有节奏感的音乐,注意音乐节拍的强弱关系。

(出示电视问题)什么是明度推移?书中已经做了解释,请翻开课本,我们分组讨论一下,看看哪一组讨论得最快。

教师:色彩逐渐变深,深的地方即暗,浅的地方则很明亮,这是色彩的明暗程度叫做明度。(电视出示文字)

学生:一种颜色加白,逐渐变浅,一种颜色加黑,逐渐变深

教师:请看一组色彩变化的图,(电视演示"心"分解图。)色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~

四、我们完成了第一个目标,再看第二个:如何表现在纸上呢?

(出示范画)这是老师的作品,好看吗?想知道老师是怎么样画的吗?

(出示轮廓)和同学们一样老师也做了预习,着色时先涂上色相,再少量加白,按顺序上色,注意看老师的调色板。

老师只演示了"加白",一会儿,我想请同学帮助我完成"加黑"的任务。

五、(出示学生作业)比较这两张作品哪张好?为什么?

学生:(涂色乱,排序不正确,)

那么同学在绘画时应当注意那些呢?

六、请看作业要求(出示电视画面)

七、学生绘画开始

展示作业,讲评

教学反思:学生在调色技法上掌握不够。不是太干就是太稀讲课时应也要侧重讲一讲。

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